Hablemos de cine: "El menú, un plato amargo sobre la gestión humana en el siglo XXI"

En la apartada isla de Hawthorn, un exclusivo grupo de comensales se prepara para una experiencia culinaria única en el restaurante del renombrado chef Julian Slowik. Lo que comienza como una cena de lujo pronto se transforma en una inquietante exploración de las dinámicas laborales, las expectativas frustradas y la búsqueda de significado en el trabajo. "El menú" una película del 2022, no es solo una sobre comida, terror o comedia negra, es un espejo que refleja las complejidades de la gestión humana en un contexto contemporáneo, donde la pasión se diluye en la exigencia desmedida y la desconexión entre líderes y equipos genera un ambiente tóxico.

El chef Slowik, interpretado magistralmente por Ralph Fiennes, personifica al líder obsesionado con la perfección, que ha perdido el rumbo en su búsqueda de la excelencia. Su equipo, inicialmente admirador de su genio, se encuentra atrapado en una dinámica de servidumbre, donde la creatividad se ha sofocado bajo un régimen de disciplina implacable.

La película nos muestra cómo un liderazgo autoritario y desconectado de las necesidades humanas puede desmotivar al talento, generando resentimiento y una profunda crisis de propósito.

La llegada de Margot, una invitada inesperada interpretada por Anya Taylor-Joy, desestabiliza el orden establecido. Margot representa la mirada externa, la voz crítica que cuestiona el sentido de lo que está sucediendo en esa cocina. Su presencia actúa como un catalizador que revela las fisuras en la gestión del equipo y la profunda insatisfacción que se esconde detrás de la fachada de perfección. A través de su interacción con los miembros del equipo, vemos cómo la falta de reconocimiento, la sobre-exigencia y la ausencia de un propósito claro pueden minar la moral y el compromiso de los trabajadores.

Uno de los aspectos más interesantes de "El menú" es la representación del "burnout" o síndrome de desgaste profesional. Los cocineros, otrora apasionados por su oficio, se muestran agotados, desilusionados y atrapados en un ciclo de trabajo alienante. La película nos invita a reflexionar sobre la importancia del equilibrio entre la vida laboral y personal, la necesidad de un liderazgo empático que valore el bienestar de los empleados y la importancia de fomentar un ambiente de trabajo donde la creatividad y la pasión puedan florecer.

Además,  aborda la desconexión entre el "producto" (la comida) y el "cliente" (los comensales). Los platos, concebidos como expresiones artísticas del chef, se convierten en objetos de consumo vacíos, desprovistos de significado real. Esta dinámica refleja la desconexión que a menudo existe en las organizaciones entre el trabajo que se realiza y el impacto real que tiene en el mundo. La búsqueda de un propósito trascendente en el trabajo se presenta como una necesidad fundamental para el bienestar y la motivación de los empleados.

En definitiva, "El menú" ofrece una mirada crítica y a la vez entretenida sobre los desafíos de la gestión humana en el siglo XXI. A través de una narrativa cautivadora y personajes complejos, la película, más allá de su argumento principal, nos invita a reflexionar sobre la importancia del liderazgo empático, el valor del talento humano, la necesidad de un propósito claro en el trabajo y la urgencia de construir culturas laborales más saludables y significativas.

No se trata solo de cocinar el plato perfecto, sino de crear un entorno donde las personas puedan florecer y encontrar satisfacción en lo que hacen. Claro está, el final no entra en este análisis, queda abierto para cada quién.

¿Qué película podría sumar como  aporte a la gestión del talento?